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我畫我所想的，我不是畫我所看見的《二》 (點閱3600425)	器材分類：Abit 環茂科技 / 120相機 / 其它日期：2017/8/23
補充前一篇《我畫我所想的，我不是畫我所看見的》。其中一句話是：一幅畫是加總的累積結果，在我而言一幅畫是因破壞而有所得。『 A PAINTING IS THE RESULT OF ACUMULATION , FOR ME, A PAINTING IS WHAT IS GAINED THROUGH DESTRUCTION.』上圖當中只有船與公寓，下圖只有公寓，兩張照片從外表看起來相當的具象。但作者卻以抽象的觀念在拍攝。從照片再細分成較小的元素時，可以看到好幾個長方形《即公寓的牆壁》與色彩《紅藍白三種顏色》、下圖則是多個平面與色彩的組合。當破壞後再組合，形成了解構DESTRUCTION與重組《再生ACUMULATION》的關係。創作當中有感性面也有理性面，而以下兩個圖幾乎放棄了感性面，屬於相當的客觀與理性。也就是說，作者想表現的，既不是停靠在漁港的船舶《上》，也不是公寓的外觀《下》，只是藉其外貌在表現造型與色彩而已。蘇珊桑塔格《Susan Sontag》-在其著作 --- 論攝影《On Photography》當中，談到攝影中的《觀看》的方式是迅即的、抽象的、變形的。避免以整體的方式來看，如此攝影才能走出另一種風貌。為了追求外觀上的美，大多數人拍照，見山是山。不知不覺中，把相機淪為複製或重現的工具，把相機當成影印機在使用。而忽略到創作的關鍵在大腦與眼睛《思考力、想像力與觀察力》。而觀察力是攝影的先鋒官，思考力則是攝影的主帥。所以說，每一個人看的方式不同，造成拍來的照片也不同。雖然拍具象的照片，表現出客觀的風景，訴說相當直接，容易被觀賞者接受。而非具象的攝影，因要經由構想、設計與取捨重組等，表現出心中的風景，以間接的方式在呈現，不見得多數人都看得懂你在說甚麼？但對於喜歡創作的攝影朋友，選擇了孤獨，堅持自己的看法，應更能享受到攝影得樂趣吧。以上尚屬在摸索階段，多少帶有實驗的性質在嘗試。如有說的不對，尚請先進前輩們惠予指正。 2017/08/23 基隆小高本圖以倒三角形構圖，拍攝的構想還是以簡單的色彩與線條做為創作的元素。本圖拆成最基本的元素是線條《柱子直線與斜角線陰影》和光影的變化，但因不斷的重複而產生韻律與節奏感。另計程車跑到隧道出口時在按下快門，而成為這張照片的視覺中心。就快門時機的掌握，此類照片在攝影規劃其實比晨昏攝影還更需花心思，但可以確定的是照片的重複性與被模仿性很低。以上如以傳統的眼光看，因不是在複製大自然中的美而相對不具美感，對於偏好古典美學的人看來或許會讓人產生不知所云的感覺。但拆成小部分為一單元再組合後，其實是有美的元素在裡面的。相較於古典美學，現代藝術其實是相當的理性，或許受到機械可以大量生產的影響下，特別重視創意而盡量避免模仿、複製與再現。由於晨昏色溫照片線的重複性太高，一個熱門景點出現後，往往呈現出一窩蜂的現象。所以嘗試拍一些比較冷門的照片聊以自賞，套用海明威一句話：『優於別人並不高貴，真正的高貴是優於過去的自己』。 107/11/17 增補歲月的痕跡本圖還是好幾個面《長方形》的組合，其中樓梯為斜線，斜線破壞了垂直線與平行線所形成的平衡，從而形成了畫面的重心。這也符合前蔡老師《JACKY TSAI》上課中曾經講過的：『構圖是在一片和諧當中找到不和諧的地方，並且去凸顯他。』各位影有如有興趣的話，可以參考現代幾何抽象主義《新造型主義》的代表人物蒙德里安《PIET MONDRIAN 1872 - 1944 》所創作的繪畫，或許更能從中去取得驗證。也會比較了解其他相關的文章在表達或強調的是，攝影的創作上儘量避開複製的說法。 108/09/22 增補基隆小高

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